对于艺术家Umibaizurah Mahir Ismail(更广为人知的名字是Umi)来说，她最近的个展Rekah可以说是一次回归。
“我在马来西亚的最后一次展览是在2016年，从那以后发生了很多事情，”49岁的Umi在吉隆坡的萨林画廊接受采访时说，该展览目前正在这里展出。
穿着休闲的牛仔工装裤和浅蓝色运动鞋，也许这位艺术家本人就像她的艺术一样不落俗套。
Rekah以突破界限而闻名，她的粘土绘画作品是由野生粘土、土壤、沙子、漆器和贴花等特殊混合物制成的。
Umi说:“我不想只被称为陶瓷艺术家，所以对我来说，绘画不仅仅是画布上的颜色——它是突出不同艺术形式交集的重要媒介。”
她补充说:“在这个系列中，我使用了生粘土，这是一种我从艺术生涯开始就使用的材料，也是一种通常与雕塑相关的材料，将雕塑和绘画的元素融合在一起，创造了一种违背传统规范的混合体，模糊了这些学科之间的界限。”
其结果是像干旱干燥的土地一样的裂缝表面的混合，装饰着定制的陶瓷碎片和金色斑点，灵感来自日本漆艺。柔和、朴实的色调自然地来自陶瓷颜料。
“作为一名艺术家，我觉得我应该努力在我做的每一个展览中传达一些新的东西，所以这些作品是我过去几年学到的技术的结合。
“如果你看我以前的作品，一切都是干净的——光滑、有光泽的表面。但对于Rekah来说，由于它的背景，我的作品故意充满了裂缝，使用了我花了几年时间来完善的技术，”她说。
该系列中的陶瓷雕塑也体现了Umi在实践中取得的进步——她使用的釉料是她自己专门为该系列开发的配方，用于在雕塑上获得水滴状的球形效果。
微妙的平衡
她的第六次个展的标题恰如其分地来自马来语的“裂缝”一词，在粘土表面和土中呈现的碎片主题之后，Umi从土中获得她的材料。
“对我来说，重要的不仅是审美，还有传达的信息。因为艺术是我们可以用来传播意识的工具之一，”Umi说。
由13幅绘画和5个陶瓷雕塑组成，Rekah探索了自然和工业领域之间的并并-每件作品都突出了当地材料的独特特征，同时反映了人类过程对环境的影响，从Umi的过去和现在中获得灵感。
作为一个在柔佛州Muar长大的小女孩，Umi经常陪同她的父亲去她家的果园。
“果园是我的游乐场。我会去那里玩地上的弹珠，或者在河里戏水。不幸的是，它已经不存在了，”她回忆道。
Umi现在居住在雪兰莪州的punak Alam，自从2003年她和家人第一次搬到那里以来，她也观察到了快速发展对周围地区的负面影响。
“早期，这里没有商业区，所以仍然是茂密的森林。那是一个被大自然包围的天堂。然后有一天，这些挖掘机来了，这里突然变成了沙漠。
乌米说:“就连40分钟路程外的甘蓬关丹，萤火虫也不像以前那么多了——它们不再出来了，因为所有新建筑都太亮了，而且作为它们栖息地的berembang树也消失了。”
展览的亮点之一——或者我们应该说是两个——是兰考阿拉姆1号和2号，它们由一层又一层的陶瓷砖由钢棒连接在一起组成。
这些作品是由当地粘土制成的定制砖制成的，在手工设计的模具中浇注，并在没有完全上釉的情况下烧制而成，具有原始的工业感。Langkau Alam I使用暖色调，而Langkau Alam II则探索冷色调，两者都反映了天然的粘土颜色。砖块使用模块化方法组装，以突出结构的和谐。
“我有意将明亮的色彩融入到每一个滴水口音中，以唤起人类产生的工业废物的影响，同时也参考了自然界中充满活力的色调。砖块的一些区域用裂纹釉完成，引入纹理和视觉深度，”Umi补充道。
她在这次展览中尝试的另一件新事情是用马来语命名。
“说实话，想出马来语的头衔很困难。在过去的三年里，我一直在用马来语写作——主要是为我自己写的，像诗歌这样的小东西——但这次我想写马来语，因为我觉得这样做是对的。”
国际学生
Umi谦虚地承认:“我不是你认为的那种‘高产’艺术家。”“我喜欢挑战自己，所以我总是在尝试不同的东西。”
去年，她获得大华银行年度绘画(马来西亚)铜奖，在既定艺术家类别下。她还花了很多时间通过海外驻留、研讨会和工作坊来磨练自己的技艺，向国际艺术家学习。
在她20年的职业生涯中，她曾在日本、德国、泰国、葡萄牙、韩国、荷兰等地展出。上个月，她与丈夫Ahmad Shukri Mohamed和Mohd Al-khuzairie Ali在新加坡参加了三人秀Remote。下个月，她将在土耳其安卡拉进行为期三周的驻留，她的作品也将于10月4日至6日在印度尼西亚的雅加达艺术博览会上展出。
“在马来西亚，我们仍然缺乏一个强大的艺术生态系统，我指的是一个由艺术策展人、艺术作家、艺术评论家和艺术管理人员组成的坚实的本地网络。我们可以从新加坡、印度尼西亚和泰国等邻国那里学到很多东西，尽管近年来我确实看到了一些积极的进展。”
对Umi来说，艺术也是一门科学。
“如果你去我的工作室，它可能就像一个疯狂科学家的实验室，因为里面充满了我的个人配方和食谱，”她说。
这很有趣，因为当我在学校的时候，我真的不喜欢科学。理论使我厌烦;我只喜欢我们要做的实际实验。但我后来明白了，作为一名艺术家，你也必须了解这个理论。理论和实践相辅相成。”
在她职业生涯的早期，Umi曾经在大学教授陶瓷，但在2005年决定完全专注于她的艺术实践。
相反，她现在通过Patisatustudio培养年轻的新人才，她于2007年与丈夫艾哈迈德·舒克里(Ahmad Shukri)在punak Alam创立了这家工作室，后者也是一位著名的艺术家。
“我喜欢教书，但我不能同时教书和实践我的艺术。即使在从教学中退休后，我仍然觉得有必要贡献一些东西，并将我获得的知识传递给他人，所以我正在与Patisatustudio一起做这件事，我的丈夫和我在那里指导不同学科的新兴艺术家，“她分享道。
回忆起她最初是如何进入陶瓷行业的，Umi告诉我们，这是命运的问题。
“1996年，在学期休息期间，我去了新加坡美术馆。展出的还有从古根海姆博物馆借来的作品，包括毕加索的陶瓷花瓶。当我看到它们的时候，我想，‘哦，这是新的东西’。
“在大学里，我学过帆布画、船上画和纸上画，但他们从来没有让我在陶瓷上画画。所以当我新学期回来的时候，我决定把我的专业转到陶瓷上。这就是为什么我喜欢说粘土选择了我，”她总结道。
Rekah目前正在吉隆坡萨林画廊展出，展览将持续到10月12日。
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