在孟加拉希尔帕雷（Bengal Shilpalay）三楼的一个角落里，旧电视屏幕上满是静电。你几乎看不清屏幕后面发生了什么。对面的墙上贴满了撕破的报纸。
红色LED标牌上写着“All eyes on…”和“shomabesh”，不仅提醒人们这个严酷的时代，而且让这个空间看起来像是直接从一本反乌托邦小说中走出来的。事实上，这个角落实际上是一个艺术装置，由Palash Bhattacharjee创作，名为“登出”，反映了他在七八月起义期间的现实。与Palash一样，10位新兴艺术家聚集在一起，通过群展“身体与地图”分享他们的起义经历，并对国家的未来提出质疑。
展览由Sharmillie Rahman策划，采用多学科的方法，让艺术家们用自己的艺术语言探索他们的经历。
从天花板到地板，展览用迷人的装置对待观众，每个装置都讲述了一个悲惨的故事。画廊本身是由奇怪的角落组成的，但不知何故，它感觉像是为这次展览而建造的。这个房间被分成两部分，中间有一个坑状的空间，但这个空间仍然是展览的一部分，竹子随意地放在中间，假人的腿从地上伸出来。小雕像挂在树枝上，看起来像子弹的轨迹，就像他们击中人一样。同样，每一个角落都被利用在展览中。“空间本身指导了我的策展，”Sharmillie解释说。“这是一个半开放的、非正式的空间，与我们习惯的‘白色立体主义’美学完全不同。”
她继续说道：“随着展览的叙述，空间的本质变得更加有趣。你可以探索整个地区，发现新的东西。整个会场都充满了惊喜和震惊。”一般来说，人们被告知不要过多地思考艺术家艺术背后的意图，给观众自己的想象空间。然而，对于这次展览，我相信每件作品所带来的故事都增加了体验的价值，因为它们都讲述了一个个人的故事。在某种程度上，会场的内容也让人感觉像是在窥视一个时间胶囊。例如，巴塔查尔吉的作品《登出的日子》（The Days of Logout）是用报纸剪报和他的缪斯创作的，当时起义期间互联网被封锁。拉塞尔·拉纳的作品《渴望的和平》背后的故事同样引人注目。除了织物和棉花雕塑外，该系列还包含一系列框架艺术品。在这些画框里，是艺术家在起义期间忍受的巨大焦虑所产生的草图和文字。
除了翅膀、沙希德·米纳尔、死者的脚和空宝座的草图外，你还会发现潦草的文字，比如“噩梦”、“pani”（水）、“rajakar”等等。A牙山的一系列木刻作品名为“不够的空间”，探讨了被治愈的希望打破的世代创伤。“我们这一代人没有目睹国家争取独立的斗争，我们也不记得在艾尔沙德政权期间发生了什么。但我们把这些经历传给了母亲，传给了上一代。同样，最近事件造成的创伤也会传给后代，”阿牙山解释说。除了对这个国家的未来及其现有政治制度提出质疑外，许多作品还纪念了在起义期间去世的人。Rasel Rana的“渴望的和平”系列的雕塑部分通过棉花和织物展示受伤的身体部位来纪念那些被杀害和受伤的人。有了引人入胜的装置和有趣的叙述，这可能是目前最有趣的展览之一。“身体与地图”于11月15日在孟加拉Shilpalay开幕，将持续到12月28日。这些框起来的素描和涂鸦是起义的遗迹。这些素描是这位艺术家处理笼罩整个国家的焦虑情绪的一种发泄方式。“自由”、“噩梦”等词语引人注目，让观众对那段时期的内心动荡有所了解。
我住在这里，但不存在Farzana Ahmed Urmi这把由牛皮和木头制成的挂椅被殴打、拉开、撕裂。这位艺术家创作这件作品只是为了打破它，反映了抗议者不得不面对的殴打和子弹的攻击。这件作品反映了暴力的残酷。
在孟孟Shay的《二元领域》中，这幅画横跨五个面板，占据了它所放置的墙壁。这件作品所传达的焦虑几乎和它的大小一样令人消耗。红色、橙色和黄色的色调创造了永远注视着的面孔。从愤怒到痛苦，每一张脸上的表情都清晰可见。
