雕刻风格:艺术与时尚雕刻的新创意协同

生活作者 / 世界之声 / 2025-08-23 01:57
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    意大利小说家翁贝托·艾柯(Umberto Eco)曾经说过,书会彼此交谈。嗯,我认为公园里的雕塑会互相交谈,”策展人杰弗里·

  

  意大利小说家翁贝托·艾柯(Umberto Eco)曾经说过,书会彼此交谈。嗯,我认为公园里的雕塑会互相交谈,”策展人杰弗里·爱德华兹(Geoffrey Edwards)这样评价维多利亚莫宁顿半岛利奥庄园(Pt. Leo Estate)的雕塑公园。爱德华兹不仅仅是这场对话的观察者:这位受人尊敬的策展人、吉朗画廊(Geelong Gallery)的前总监自2016年以来一直是Pt. Leo Estate的顾问,策划了60件大型雕塑,其中大部分是草间弥生(Yayoi Kusama)、乌戈·罗迪诺内(Ugo Rondinone)和雷科·雷尼(Reko Rennie)等人的作品。

  Philip Spelman, Parabola (2008), painted steel</p>

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  澳大利亚和国际艺术家的四件雕塑——克莱门特·梅德莫尔的《Riff》(1996)、迈克尔·勒·格兰德的《Tsunami》(1997)、伯特·弗鲁格尔曼的《Conversation》(2007)和菲利普·斯佩尔曼的《抛物线》(2008)——构成了2024年特伦里春季竞选活动的戏剧性背景。

  在活动图片中,这个永恒的澳大利亚品牌成为了雕塑tête-à-tête的时尚参与者。抛物线的抽象体积反映在袖子的丰满中;梅德莫尔的Riff惊人的敏捷性为中性和沙色调的调色板增添了抒情的品质。

  该活动是Trenery与不同媒介的艺术家探索新的协同效应的最新举措。去年,该公司推出了一个新商标,由著名的印刷设计师安德鲁·伍德黑德(Andrew Woodhead)设计,他的灵感来自巴黎街头的哥特式字体,以及他位于维多利亚马其顿山脉(Victoria’s Macedon Ranges)家后面平缓起伏的山丘。

  悉尼艺术家Camie Lyons的雕塑和木炭画在Trenery的精选商店中永久展出,陶艺家Jan Vogelpoel受委托为Trenery的布莱顿概念店创作一套定制雕塑。

  持久的沉思

  长期以来,艺术史一直是时装设计的丰硕成果领域,从伊夫·圣罗兰1965年的蒙德里安系列——鸡尾酒会礼服上装饰着这位荷兰艺术家的鲜明几何图案——到范思哲1991年向安迪·沃霍尔致敬,将这位波普艺术家的玛丽莲·梦露和詹姆斯·迪恩的肖像印在紧身礼服上。

  然而,墨尔本皇家墨尔本理工大学(RMIT University)和Collarts的时装讲师黛安?柯蒂斯(Diane Curtis)表示,如今的时装设计师采用了不同的方法。“我看到艺术影响了这一代设计师,他们希望将服装作为一种抽象表达形式,而不是功能性。”她指出,总部位于巴黎的时装公司Maison Margiela和日本品牌Comme des gar正在挑战时尚的概念。“Margiela现任创意总监约翰·加利亚诺(John Galliano)展示了一种前卫和戏剧性的方式,将时尚视为一种真正的艺术形式。”

  时尚伴侣

  如今,时装设计师欢迎艺术家进入他们的工作室并建立持续的关系并不罕见。迪奥(Dior)前创意总监拉夫?西蒙斯(Raf Simons)与美国艺术家斯特林?鲁比(Sterling Ruby)合作多年。柯蒂斯说:“这些服装看起来就像画布,展示了林心如的颜料飞溅和复杂的设计。”

  Trenery’s latest campaign imagery, curated by advisor Geoffrey Edwards

  柯蒂斯补充说,适时合作的热潮对设计师和艺术家都有好处,但最好的合作关系是建立在共同价值观的基础上的。例如,长期以来一直倡导可持续时尚的斯特拉·麦卡特尼(Stella McCartney)经常与艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)合作,后者的作品经常探讨自然、气候变化和可持续性。这些合作提高了人们对时尚环境足迹的认识,利用艺术扩大了关于可持续性的讨论。”

  同样,Trenery在春季活动中选择的艺术作品也很能说明问题:这四个雕塑在硬材料和软形式之间的平衡中表现得非常自信,强调了该品牌对轻盈生活的永恒风格的庆祝。

  双行道

  奢侈品及品牌顾问、悉尼当代艺术画廊a . single . piece的共同所有人达米安?马登(Damian Madden)说,对艺术家来说,与时装设计师合作也可能是一块肥沃的土地。

  “与来自世界各地的艺术家合作让我明白,如今,信息比媒介更重要。我们生活在一个语境已经成为奢侈品的世界里,艺术经常以一种与传统上围绕它的语境分离的方式遇到,”他解释说。“艺术家必须根据他们选择的媒介来发展他们的方法,保持流动性,以传达他们想要传达的信息。”

  与不同领域的创意人士合作,为艺术家们开辟了表达自我的新途径。“它还可以通过让他们了解其他媒介的流程和技术,帮助他们将灵感带回更传统的实践中。”

  马登补充说,这是人们看待艺术的方式发生的更大转变的一部分,不仅仅是作为作品本身,而是作为包括艺术家的信息和观众自己的生活经验在内的多种因素的组合,这些因素覆盖了他们的解释。他说:“每个人都会从与艺术品的互动中获得不同的东西。”这都是谈话的一部分。

  欲了解更多有关Trenery最新系列的信息,请访问https://www.trenery.com.au/editorials-field-of-vision/

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