技术恐惧者和技术爱好者们，请注意:SBMA想借用你们的眼睛和想象力。参加此次圣巴巴拉艺术博物馆(SBMA)展览的艺术家们，在他们作品的初步阶段，有时是成品阶段，以各种方式直接在计算机系统或人工智能世界中作画。
这场展览并没有对科技当下进行诽谤或制造恐慌，而是大胆地展示了一种更友好、更温和的视角，展示了科技和人工智能幽灵/承诺、艺术部门的使用。我们可以很容易地为艺术本身的利益而争论艺术实践的永恒价值，脱离信息过载的世界。但是，在博物馆楼上的当代画廊里，为辩方辩护的证据本身就很有趣，博物馆里那些更突破常规的艺术品就陈列在那里。
通常情况下，展览中作品的数字部分与我们面前的最终结果欺骗性地交织在一起。亚西·马赞迪(Yassi Mazandi)的雕塑《九》(Nine)给人的第一印象肯定不是科技艺术，它是一圈细长的骨骼，让人联想到脊柱或脊椎，或者是有序的珊瑚展示。重复的结构本身——艺术家称之为“花朵”——是以古老的方式形成的，用粘土和陶工的轮子，然后用石粉3d打印。材料和参考点的模糊性成为艺术魅力和谜题的一部分。
巨幅画作跃入眼帘，别有用心，背后的故事让我们更加充分地欣赏艺术的内涵。贾斯汀·莫蒂默(Justin Mortimer)的《狗》(Dog)以一种我们可能无法立即理解的方式令人不安，它模糊地描绘了一个裸体男子在外星人消毒室里四肢着地。它让人想起弗朗西斯·培根(Francis Bacon)那些粗糙的具象绘画的狂热梦境。
然而，在这里，这个过程超越了永恒的画布上的绘画传统，因为经典的“素描”阶段被拼贴的杂志剪接和ps的木材购物所取代，导致艺术家最终的，奇怪的，紧张的最终绘画。
同样，在形成创作阶段的技术潜伏在埃娜·斯旺西相当大的画作《区号，2019》背后。她对成千上万的数码照片进行了筛选和反思，然后将我们面前的现实扭曲的景象合并在墙上——一个复古的电话亭(里面有她年幼的儿子)，在一个森林场景中，看起来一点也不自然。凭借其脆弱的人造像素表面，这些图像将我们的方向推向了适当的倾斜，数据点更像是艺术幻想，而不是老派的现实主义。
塔哈·海达里(Taha Heydari)的《再领土化》(Reterritorialization)转向了另一个高度个人化的方向，其中包含了对我们所知的世界及其秩序规则的模糊和迷失方向的看法。在这个作品中，不确定的逻辑既指AI眼中的早期世界，也指艺术家作为20世纪70年代末伊斯兰革命后出生的伊朗人的过去生活。从社会政治和人工智能的角度来看，标题“再领土化”说明了一切。
在这次有目的的当代艺术家的不同选择中，技术以不同的方式和不同程度的艺术影响浮现在她/他/她的脑海中。Alex Heilbron的“Dictation”和“Phonemic”几乎代表了与Photoshop和其他设计程序的数字力量的直接合作。
佩·怀特用一台电脑控制的激光切割机烧掉一层层的墨水和纸张，这是一种机器驱动的还原方案。
在挂毯艺术的角落里——这似乎与数字足迹相对立——莎拉·罗莎琳娜的“出口网格”将老式染色方法和电脑控制的织布机混合在一起，创造了一个彩色的织物网格，网格中充满了小故障和破烂的元素。震动派家具制造商包括“错误”，以免冒犯上帝。与科技相关的艺术家们是否也同样把意外带来的快乐视为人性的证明?
这个问题与ananalia Saban的“褶皱墨水(音乐合成器:Max MSP, 1996)”有关。一个粗糙和斑点-和明显手工制作-面板上的墨水图像是一个良好的计算机音乐软件MSP/Max读出的精细和时髦的可视化。
萨班的作品忠实地辜负了展览的标题，同时巧妙地思考了这两个领域之间相当大的灰色地带。
将在圣巴巴拉艺术博物馆展出至8月25日。Seefor additio信息部分。
